《完美音浪》：深入介绍这匹为今年开了个好头的黑马

关于「什么叫惊喜」的定义和解释因人而异，但对于玩游戏的人而言，「毫无预兆地突然公布，当天发售并且质量上佳」那绝对是符合惊喜标准的。而在 1 月底的微软发布会上，Tango 工作室带来的《完美音浪》（Hi-Fi Rush），就让很多人感受到了许久未曾体会过的惊喜。

▲突然冒出来.jpg

日美特色兼具的动画风格、节奏音游系统、《鬼泣》衍生出来的现代砍杀动作、还有九寸钉与神童等摇滚乐队；这些过去很少被放到一起、看似没啥联系的词汇，被 Tango 工作室找到了能够相互融合的公式。而它的成品，也很快以绝佳的风格表现与个性，成为 2023 年的一匹小黑马。

动作游戏的尽头都是音游

用音乐节拍来体现玩法的游戏并不少。除了专门的各种音游之外，在各种类型里融入音游逻辑的作品也有不少经典，比如 PSP 上的《啪嗒砰》。而前些年用回合制 RPG 呈现《节奏地牢》，或是将节奏融合到第一人称动作射击的《BMP》与《重金属：地狱歌手》，也都为这种理念的游戏打响了名气。

▲人送外号《地牢蹦迪》

上述这几个游戏都很优秀，系统方面也各有其可研究的精妙之处。但同时我们能发现，它们大部分都有一个共同点：在玩法尤其是操作方面与同类游戏相比明显被简化过。

单从基础操作部分来讲，《节奏地牢》只需要关注方向移动，而两个 FPS 则是将节奏感放在开火时机上。大部分更深层次的系统，都是通过道具等元素来补充的，并不会全部都和节拍有所关联。这样做能让玩家不被过于复杂的内容打乱思路，可以把注意力集中在打拍子上面。

但今年的新秀 ——《完美音浪》作为一款本身就有各种招式、平台跳跃和 QTE 演出的 3D 砍杀动作游戏，却把节拍几乎运用到了每一个环节。主角所有的攻击招式，跳跃、回避和磁力吸附（钩爪）等移动手段，再到必杀技或召唤队友，都能够通过按键来和背景音乐的节拍进行同步。

   ▲所有的一切都带节拍

游戏的原创音乐部分，由曾经在 Konami、Capcom 任职过的作曲家，以及 Tango Gameworks 自己部门的人员创作。同时还购买了 Nine Inch Nails、Number Girl、The Black Keys、The Prodigy、The Joy Formidable、Wolfgang Gartner 和 Zwan 等知名乐队共计 9 首版权歌曲。它们都一定程度上被重新编曲，以便融入到游戏的玩法与流程演出当中。

除了跑动之外，整个游戏的每一处机制，按键时都可以配合歌曲节拍来做出相应反馈。甚至连主角喝快乐水时仰头都是分段的。跟上了音乐节奏有很多好处，除了不知道在哪看戏的观众给你疯狂打 call 烘托气氛，也能获得各种实质的增益和加分奖励。

关卡流程以平台跳跃、解谜等环节组成场景推进，以及固定的封闭斗技场战点组成。和《猎天使魔女》类似，每个战点除了连击分数和时间等标准内容外，还有个节拍准确率会影响综合评级。所以你不仅要熟悉它那些前辈游戏的传统玩法思路，也要把「按得快就能赢」的思路换一换。

▲虽然版权曲目不多，但选得都很到位

反过来，所有敌人的攻击也是遵循节拍来做出动作。尽管每个敌人攻击时有多种前摇准备动作，但发动的前一拍必定会有闪光和音效；只要出现以上提示，下一拍马上回避或防御必定是安全的。

由于玩法一定程度上算比较新颖，为了保证用户能够适应，本作从教学到新机制呈现的节奏都比较缓慢。很多系统功能都是在你大概熟悉之后才进入下一道课题，前期教学也比较频繁。

考虑到游戏设计，倒是能够理解这种不得已的「照顾」，但对于部分用户而言可能也会是本作一个扣分点。所幸你要是足够自信的话，教程全跳过也不是不行 —— 代价也不过就是负责教学的 NPC 会生气气。

▲你烦我也烦，但还是有必要

也不用担心会因为漏了什么关键教学而习惯不了它的系统。因为游戏在视听等元素上，几乎利用上了所有手段，以保证你能沉浸到音乐氛围当中。可能开头会有点迷惑，但玩久了即便基础没学到位，也能渐渐把这套音游玩法融会贯通。

首先是听觉。在一次标准 4 连击时如果节奏合拍，我们就会听到台下观众「嘿！嘿！嘿！Chai！」的喝彩；同时根据每一首歌的风格差异，还会变化出对应的重音提示，非常好确认。跳跃等动作时，也会配合吉他扫弦的音效，让你不看画面也能确认自己在做什么动作。

反过来敌人除了完全对应节拍做出行动之外，在它们施展一些比较危险的「大招」时，也会有旋律伴奏来帮助抓节奏。比如武士的拔刀术的和风旋律，或是双刀八连斩时，出现「wham、 whamwham、 whamwham、 whamwhamwham」的吉他伴奏声等等。

▲一些强制 QTE 也会先给你看一遍曲谱

在视觉方面，我们也有许多辨别节拍的手段。首先是本作大人气角色 —— 赛博猫咪 808，平时会变成浮游球跟在主角身边，用强闪光和音符来提示节拍（你还能在菜单设置里切换效果强弱）。此外我们也能通过场景中对应的地灯、花草等物品的反馈来判断。如果这样还觉得不太直观，还能随时打开 HUD 的节拍提示器。

▲如果感觉不对劲，打开菜单看看

从游戏给你准备的种种手段来讲，有一定基础动作游戏功底的玩家，通关《完美音浪》应该不是什么大问题。但和几乎所有前辈类似，本作也有着「通关才是开始」的倾向 —— 你已经会玩了，现在要做的是把它出花样、炫出真我。

成败皆在于歌曲

让人有些意想不到的是，《完美音浪》作为一款砍杀动作游戏，从始至终居然只有一把武器。大概是为了降低用户的学习以及制作组自己开发成本吧。不过单这一把武器的招式技能，以及围绕它衍生的各种机制，倒还算是足够丰富的。

在一段特定连击最后，画面中央会出现一个节拍打击的指示 UI。在两个圆圈重叠时输入对应按键，即可释放各种强力的终结技 —— 有点类似魔女系列的「Wicked Weave」。节拍终结技并不要求玩家时机准确，在圆圈重叠之前连点按键也不会判断失败，因此发动条件算是很宽松的。

▲大部分强力技能都需要节拍触发

可惜本作暂时没有发现类似 offset 的机制，不能在闪避后延续连击做出调整，因此前期的战斗多少有些死板。同时因为系统机制是逐步呈现的，偶尔会感到某一些桥段，玩起来重复性比较严重。这种问题是在后面随着流程，不断解锁更多内容才会逐渐缓解的。

在游戏商店中，我们可以解锁大量新技能。很快就会发现这些东西买得越多，能够在战斗中出现节拍终结的情况就越高；因为很多招式的指令只有一个按键，或是一个节拍的差异。加上圆圈重叠不要求你时机准确，连点按键也可以，所以后面的连招自由度还是比较高的。

此外随着故事展开，主角阿茶会结识许多同伴，逐渐组成一支团（乐）队。不仅场景解谜需要用到，在战斗中我们也可以随时召唤队友助攻。除了击破敌人护盾等机制外，他们也能协助完成各种连续技。随着几个角色自身成长，后期的连击节奏会变得越来越快，花样也开始丰富起来。

后期所有技能、同伴和动作解锁后，游戏的战斗就开始变得非常热闹。玩家节奏抓得准，攻势就显得特别凶猛，各种华丽招式应接不暇；再加上游戏召唤同伴的冷却时间很短，几乎全程都能看到他们处在场上各施所长，能够打出很炫酷的场面。

▲和同伴协作能打出各种花式连招

中期加入防御机制后，让战斗系统一次质的改变。玩家不仅在应对敌人攻击可以更加主动，利用弹反破坏敌人节奏并获得增益，还能在商店习得更多防御必杀技。防御几乎可以处理所有攻击手段，就连精英怪的「单挑申请」我们都能直接弹掉，跳过 QTE 环节直接一顿暴揍解决问题。

然而，可能是考虑到操作时会影响节拍，本作并不能主动锁定敌人。这在一定程度上会对玩家战术产生影响。比如你很难决定磁力会抓哪个敌人，主动召唤队友也常常出现他们对着没有护盾的敌人一顿输出，部分终结技的特性也会出现大招空放的情况。

虽然游戏允许你不抓节拍去玩，但它已经被固定好准确节奏，依然会限制到动作系统的深度。一些在《鬼泣》中比较高级的技巧，以及为了便于学习而缺少武器多样性的局限，都让它在连招等方面缺乏更高的自由空间。

在上市这不到一周时间以来，本作获得了民间到媒体各个领域的正面肯定。即便当天就进了 Xbox Game Pass，它在 Steam 上的销量也依然强势，吸引了许多人主动掏钱购买。然而不代表承认，这种爆发的好评容易让人忽略掉它一些问题。

▲口碑与话题性还在不断升温中

不存在完美无缺的作品，这是所有人都明白的道理。从客观评价来看，《完美音浪》缺陷还是比较明显的。无论你是否像绝大多数人一样，在通关后获得了非常正面的游戏体验反馈，应该也会感受到那些不成熟与妥协。

光是游戏在战斗之外的场景移动部分，其实就很快就暴露出设计平庸的毛病。十几个小时流程下来，几乎找不到一段能算得上「巧妙」的平台跳跃环节 —— 掌握好节奏，推摇杆往前跳就完事了。穿插在中间的解谜同样有些过于套路。我想大部分人，可能都会在某个流程阶段，脑子里冒出「怎么还没衰仔可以揍」的浮躁情绪。

以它的主要框架 ——《鬼泣》/《猎天使魔女》那样的 3D 砍杀动作游戏来评价，本作的基础打得还可以，但深度明显不及前辈。整体来看本作属于准一品的水平，玩起来不错但还有待成长。音游节奏+干架的结合效果很好，也限制了它在招式，敌人攻击手段，场景设置等方面的发挥。

▲战点场景很少有这种配合机关陷阱等元素的设计

制作组并没有把战斗系统做得太深入，一些为了节拍服务的环节也突显出了缺点。不过，本作依然配得上它如今好评如潮的声誉。因为它不仅仅只是提供战斗部分 —— 游戏最惊艳的其实是整部作品的统一性之高，在当今的商业游戏里实属罕见。

完美的旋律

《完美音浪》背景舞台选在了一个科幻得相当离谱的世界。在这里机器人并不遵守三定律，拟人化的程度高得不可思议，心情不好可以直接揍人类。我们的主角阿茶因为手臂残疾，参加了一次赛博格人体改造实验，以实现自己成为摇滚明星的梦想。

我说过这世界科技发达，所以不用担心他会得赛博精神病。人体改造就是直接在鸡蛋汉堡煎锅扣一下就完事了，安全又环保。

▲还是全自动流水线的

意外的是在实验时出了点小问题 —— 煎锅连着他的 MP3 一起扣了下去，直接把阿茶改造成了魔鬼打 Call 人。不仅他自己的心跳脉搏步伐，不自觉地跟着音符旋律抖动，连周围的花花草草阿猫阿狗都受到影响一起嗨了起来。

剧情主线也是围绕着一位有着摇滚明星梦、不被世俗主流所认可的少年，带着一群机缘巧合下结识的同伴，反抗血汗公司的「朋克」故事。流程里用十分戏谑、却又有一定现实基础的搞笑手法，展现了科技公司各种惨无人道的剥削。而主角则坚守着「谁想让我加班我就揍谁」的原则，用摇滚精神战胜世间一切不平等。

▲不用挨打的都是上班摸鱼的

从这里就可以看出来，本作故事显然服务于优先级更高的演出和风格。很多细节逻辑根本没人在乎，每一段故事要怎么表达才是关键。而在这方面制作组做得非常到位，整个游戏过程的氛围烘托到位，镜头和特效也相当考究。

角色搞怪又不失青春气息，充满了日本人眼里的美式动画刻板印象，从主角团、敌方 BOSS 到路人 NPC 都十分可爱，个性十足。在接受 Xbox 播客采访时，游戏制作人 Johanas 表示他个人很喜欢埃德加·赖特指导的作品风格，游戏的许多演出桥段灵感都参考了《歪小子斯科特》等电影。

另一方面，游戏虽然采用美式动画风格，但其实人物形象等细节依然带有日本 ACG 的味道。尤其是开了日语配音的话，就仿佛在玩一款扳机社的动画游戏 —— 前几天甚至看到人吐槽在当《边缘行者》的喜剧风前传的代餐玩了。

「音乐节奏」并不是随意被加进系统当中的。整个游戏的故事基调、人物以及主题内核，都与摇滚乐有着高度一致。这种作品从灵魂到肉体内外，都做到了与核心元素一致的协调感，才是《完美音浪》最值得夸奖的优点。

甚至连这种不画饼不宣发，做完才公布当天就能玩到的做法，也和游戏主题的摇滚精神十分相似。尤其是在如今连独立游戏都喜欢搞噱头，折腾营销比内容开发还勤快的市场大环境下，这种行为更是让游戏酷到骨子里。

▲连媒体都猝不及防，发售 48 小时后也没有几个评测出来

本作的核心开发团队并不大，看官方介绍探戈也就参与了二三十人。不过从观感上倒不会有什么廉价感，这得益于游戏采用的卡通渲染美术比较讨喜，即不需要太高端的技术投入，表现出来的效果也很好。

游戏在 2022 年 2 月外媒一次对三上真司访谈就有暗示。当时他表示公司正努力从大众的刻板印象中走出来，不再只聚焦于生存恐怖 —— 他多次就表示过《幽灵线：东京》除了题材之外与恐怖完全不沾边，只是大众对许多观念固化就很难转变过来罢了。

三上自从执导完《恶灵附身》后就退居二线，开始专注于培养新人。实际上之后 Tango Gameworks 的作品都是由他「徒弟」负责的 —— 只不过整体表现都只能说中规中矩。而这次的爆发可以说是终于守得云开见月明了。

▲不算大的团队取得了相当亮眼的成绩

在《恶灵附身 2》上市后，本作的导演 John Johanas 向贝塞斯达提交了《完美音浪》的企划案，表示这是一款他构思了许久的个人作品。不知道他是怎么说服高层的，但这乍看之下有点胡闹的点子，居然就真的顺利投入了开发。

几年来，贝塞斯达把本作藏得很好，甚至被微软收购后也依然对其严格保密。当然，不宣发搞突然袭击，如果游戏本身质量差那只能起到反效果。《完美音浪》虽然有缺陷、定位也不太大众化，但极高的完成度与质量，足以让玩家在体验过后自发地为其传播。这种始终如一保持到最后的协调，最终成就了游戏如今的美誉。

▲首先是游戏好，然后顺带着让猫咪也出圈了

结语

对于《完美音浪》在发售几天来好评如潮的「自来水」现象，个人并不意外和反感，因为它本来就配得上这种口碑。当然也应该理性看待游戏的真实表现，在对这好评慕名而来时，也不应该对它有不切实际的过度期望。

但显而易见的是，人们仍然会体谅它的缺陷并对其表达喜爱之情。毕竟在如今的游戏市场里，能看到这样一部作品的诞生，确实算是很难得了。而且虽然这么讲有点偏见，但考虑到它还是由近几年商业昏招频出的贝塞斯达投资和发行，这事就更加「朋克」了。

制作组定下了「音乐节奏」这个主题，并始终都在为这个点子服务。从画面风格，角色形象，剧情演出等内容，都能够与它专门设计出来的玩法一样，与核心主题保持相同步调。这种思路让《完美音浪》有着极高的统一性与完成度，你不会觉得哪个环节非常突兀的，像如今很多游戏一样，只为了更主流更受欢迎而临时加进去的。

▲整个游戏浑身是梗，但并不膨胀

国内外都有人提到，说本作感觉像一个近乎 20 年前的作品。这不仅仅是它在视觉上有着类似《涂鸦小子》等名作的影子，还有它这种不盲目追求更多更大更全的轻松感。那时候许多游戏相对于而言，不会那么急于上市和「赢在预购期」，也不会整天想着包揽尽可能多的用户，少了很多现在普遍有的焦虑感。

这使得作品从风格到内容，更容易创作出自己的想法表达，也使得游戏体验没那么功利性。实际上通关《完美音浪》的过程可以明确感受到，它不急着给你把内容抖完 —— 系统是一关出一点，出到快通关还能有新元素，顺便把你先前想的东西给出来。

流程中好多次会出现「现在先不急」的情况。它会让你你先通关了，把游戏玩法摸得差不多清楚，再把更深入的内容给你。也导致了服装商店、血宫挑战、隐藏关卡等内容都在一周目之后才会解锁。

这显然是有些反市场的，但不知道为什么就是觉得这样也挺好。

可能很多人都有感觉到，近代游戏市场有一定程度的「视觉溢出」现象。包括独立游戏领域在内，太多的作品都是「画面技术 / 美术风格很好，主题点子很棒」，玩法却反而是随便什么标准套路丢进去就得了。很多游戏的玩法要么太少，要么太多，而系统与内容主题能达到高度契合的更是寥寥无几。

《完美音浪》不算完美，它却表现出了一种自信从容，毫不急躁的气质。游戏没想把自己搞成一场音乐盛会，只追求让内容与主题风格配合好，打出一段完美旋律就足够了。