IGN 专访宫本茂：“超级任天堂世界”与任天堂的未来

* 本文编译自 IGN US 相关内容，原作者 Kat Bailey，编译 Tony，未经授权禁止转载。

最近，宫本茂比以前更忙了。他在几个月前刚过完 70 岁生日，现在正在扮演任天堂快乐吉祥物的角色，宣传快要上映的《超级马力欧兄弟大电影》和一些其他项目。上周，他还在好莱坞环球影城为「超级任天堂世界」主题公园剪彩，这标志着任天堂雄心勃勃的主题公园计划完成了第二次扩张。

尽管工作繁忙，但他并没有露出疲态。他坐在私人休息室的沙发上，身体前倾，周围全是「超级任天堂世界」的周边产品，他时而皱眉沉思，时而露出他招牌式的笑容，他的十指指尖相对，双手拱成了一个帐篷般的形状。他穿着一件「超级任天堂世界」的 T 恤，外面套着一件黑色的休闲西服 —— 一点儿奇思妙想，混搭上一份不张扬的商业感。

宫本茂很少向媒体提供采访机会，所以他会在「超级任天堂世界」现身，足以说明任天堂有多么看重这个项目。它诞生于 2015 年，那是一个 Wii U 还在苦苦挣扎，任天堂的未来扑朔迷离的年头。而在今天，多亏了 Switch 的成功，任天堂的形势稳定了许多，Switch 最近还成为了史上销量第三的主机，但任天堂居安思危，依然在紧锣密鼓地追求业务多样化。

「这是我和岩田先生讨论过十多年的事情，」宫本茂解释说，他指的是已在 2015 年故去的任天堂前社长岩田聪，「任天堂有很多角色……我认为人们有时会把任天堂和游戏领域的其他公司混为一谈，但我们必须考虑到，任天堂最大优势在于它的角色，以及如何在各种媒介中——不仅仅是游戏——运用他们。」

这就是为什么「超级任天堂世界」对任天堂来说这么重要。它和《超级马力欧兄弟大电影》（这部电影将任天堂老少皆知的角色们与克里斯·帕拉特、杰克·布莱克等等明星搭配在了一起）是这家公司的悠久历史中一些最有野心的计划。宫本茂认为，这是在非玩家群体中提升任天堂角色认知度的好机会。

「以这样的方式努力利用我们的所有角色，不把我们自己局限在游戏中，而是要找到可以让角色们茁壮成长的最佳媒体，这是我们想要密切关注的一件事，」宫本茂说，「如果有商机，我们肯定会乐于探索。但任天堂是一家有着各种各样的明星角色的公司。」

钻出水管

宫本茂一直对主题公园很感兴趣。他回忆起了早年间与任天堂前社长山内溥先生的一次对话，当时山内溥随口建议说，应该在京都建个「任天堂乐园」。在职业生涯的早期，宫本茂曾造访迪士尼世界，去参观他心目中最前沿的科技和娱乐产品，但他并不认为任天堂可以复制迪士尼雄心勃勃的创意。

「创造或是经营主题公园是个非常大的业务，而且与任天堂创作、销售游戏这个主业有很大区别，」宫本茂说，「我当时想，『这非常困难，任天堂没办法运作一个主题公园业务。』但是在我们和环球进行了一次对话之后，我们冒出一个主意，也许他们可以帮助我们将主题公园变为现实……所以能够达成这种合作伙伴关系让我很欣慰。」

随着日本环球影城的「超级任天堂世界」园区在 2021 年盛大开幕，这个合作关系开始开花结果。尽管当时是疫情期间，困难重重，但园区依然大受好评，让粉丝们对已在计划中的好莱坞园区变得更加期待。从今年 1 月开始，媒体陆陆续续收到了参观好莱坞新园区的邀请，而它同样获得了大量正面的反馈（我的同事们上个月去参观的时候甚至尝试了一次「速通」）。

我在上周四（就在正式开放日 2 月 17 日的前一天）亲眼目睹了「超级任天堂世界」。我需要承认，和我那些一年不去好几次迪士尼乐园就浑身难受的朋友们不同，我并不是一个主题公园发烧友。但我依然非常欣赏策划游乐设施所需要的精湛技艺，比如「星球大战：银河边缘」利用最新的技术打造出了惊人的体验，它重现出的千年隼简直令人难以置信，远远超越了以前那些用投影仪和可动道具组合而成的游乐项目。

「超级任天堂世界」并没有可以和「星球大战：银河边缘」中的千年隼比肩的设施，但它同样令人惊叹。当我走出传送水管的时候，我瞬间就被几十年的马力欧历史团团包围，眼前的景象和耳边传来的声响让我直接呆住了。它成功将海量的欢乐塞进了一个相对较小的空间，从酷霸王 Jr.的小丑车，到奇诺比奥咖啡店里的可动奇诺比奥，每一个角落都有丰富细腻的细节。

从一开头就能明显感受到宫本茂的影响，这个园区会激发探索发现的快感，很容易让人联想他开发的那些名作。佩戴上一个特殊腕带后，你可以通过扫描散布在公园各处的传感器获取图章。蜿蜒的走道带你上下穿行，甚至可以走上酷霸王城堡的城墙，一览无余地俯视下方。

采访结束后不久，宫本先生问我在探索公园的时候有没有找到隐藏的皮克敏。我难为情地回答说没找到，这就让我下次再来的时候多了一个要找的秘密。（任天堂和环球影城都很注重园区的「可重玩性」，当然理由也不言而喻，他们甚至还做了一个积分排行榜。）

作为园区的核心，乘坐式游乐设施「马力欧卡丁赛车」绝对是最令人印象深刻的景点，它将 AR 技术和实体道具相结合，营造出了一种真的在赛道上疾驶的感觉。我问宫本先生，设计这种设施的经验是否让他在游戏设计方面有了新的感悟，而他谈到了要将尽可能多的乐趣挤进一场 3 分钟的体验带来的挑战性（注：任天堂后来澄清说，其实是 4 分钟）。

「在我们做游戏的时候，最重要的事情之一，就是让玩家快速、轻松地理解该如何玩这个游戏。实现这一点之后，玩游戏的乐趣会在玩家心中自然而然地诞生，」宫本茂说，「然后，电子游戏还有另外一个层面，那就是在你玩游戏的时候，你会玩很长时间——数天、数周乃至数月。因此，游戏的创意需要体现在可以为玩家创造深度……可以让玩家长时间玩这个游戏的地方。」

相比之下，主题公园里的乘坐式设施耗时都很短，所以宫本茂表示，乘坐者必须立刻理解它的乐趣。之后他还谈到了与环球影城的程序员合作的不同之处，尽管他们与游戏行业的程序员有不少共通之处，但他们并非游戏开发者。

「可以和（环球的程序员）合作，讨论如何创造有趣的体验，对我来说是一次新鲜的经历，我很享受这个过程，」宫本茂说道。

需要一提的是，宫本茂一直都是个手工爱好者。小时候他没有玩具，于是他就用木头和绳子自己制作。他是学工业设计出身——与建造迪士尼乐园的「幻想工程师」们一样——而在加入任天堂之前，他曾经梦想成为一名职业漫画家。为人们创造惊奇感和发现感，利用景象、声音、运动来推动人们在他的世界中前进，这都让他感到非常快乐。但他设计游戏的方式，也让一些人坚信宫本茂并不喜欢复杂的故事，甚至让一些任天堂粉丝把他视为反派。

那么，对于「宫本茂扼杀了复杂剧情」这个说法，他本人是怎么看的？

「我并不认为复杂的剧情不必要，我完全没有这个意思。剧情是一种解释游戏的方法，」宫本茂说，「我认为剧情只是从游戏中获取乐趣的方式之一。另一种是专注于可以让你反复进行尝试的玩法体验。就像我刚才说的那样，剧情是一种解释游戏的方法，当这种方法产生了好的效果，有时候人们就会选择从剧情出发（来设计游戏）。对我来说，出发点是怎么让玩法变得有趣，在我思考和创作游戏的时候，这就是我最先考虑的方面。」

「所以我要再次强调一遍，我并不认为剧情不必要，」他重申道，「只不过我的创作风格就是这样。」

他停顿了一会儿，然后将话题引回了「超级任天堂世界」。

「说回主题公园，显然，它包含了很多马力欧在这些年来经历过的故事情节，但与此同时，它是一个互动体验，并不是特别需要剧情，」他说道，「你要走到那里，然后体验它，以这个角度而言，我很高兴这个主题公园设计成了这样。」

把马力欧送上木星

在同意让我采访宫本茂先生的时候，任天堂严格规定了可以讨论的话题。任何与传言中会在 2024 年发售的新主机，或是将在 4 月上映的电影有关的问题，都不在任天堂回答的范围之内。但我偷偷问了一下，为什么没有趁着公园开张或者电影上映的机会推出一部新的「马力欧」游戏，对此，宫本茂给了一个礼貌但简短的回答：「我们一直在进行马力欧的相关工作，到了可以分享有关信息的时候，我们肯定会公布的。」

不过，对于任天堂未来的战略计划，我们还是可以推测出一些结论。在 2020 年接受《纽约客》杂志的时候，宫本茂谈到要用他「最后的纪念」继续追逐他的兴趣，包括主题公园。

「随着公司在多年来不断获得新的竞争对手，这给了我们深入思考『是什么让任天堂成为了任天堂』的机会，」宫本茂当时说，「（社长）谷川俊太郎现在 40 多岁，（企画制作本部长）高桥伸也现在 50 多岁，我们正朝着可以确保任天堂的精神能够成功传承下去的方向前进。我已经不再担心这个问题。现在我关注的是寻找新的体验。这一直都是这个媒介让我感兴趣和激动的地方：不是完善旧的，而是发现新的。」

现在，任天堂似乎比以往更加明白旗下角色的价值，向各种各样的机会打开了方便之门。索尼似乎也有了类似的领悟，而最好的例子就是最近大获成功的 HBO 剧版《最后生还者》。看来，游戏的未来可能不仅仅在云端，也在电影、电视节目、游乐园这些老式的体验中。

对于「超级任天堂世界」，任天堂还有好几个项目正在推进中，比如大阪园区会在 2024 年开放以「咚奇刚」为主题的新区域。还有新的园区会在 2025 年中期落户奥兰多和新加坡，这应该会让宫本茂在短期之内都非常忙碌。在我问他还要这样忙多长时间的时候，他也承认了这一点。

「在主题公园方面，还剩下奥兰多和新加坡，此外还有电影方面的工作要做。所以我手头的事情还很多，」宫本茂说，「在这个过程中，如果我发现了有趣的新事物，我也会非常乐于参与，特别是如果有新技术的话。我很想看一下我们的哪个角色最适合它。」

宫本茂停顿了一下，脸上露出他的招牌笑容，「也许我们可以把马力欧送上木星。」